Memoria y Arte por Antonio Caro | Señal Memoria

Hablar con el maestro Antonio Caro es acceder a una de las experiencias artísticas más reconocidas en nuestro país. Caro es un artista que no hace concesiones ni tiene por qué  hacerlas. Ha trabajado con elementos cotidianos, se ha sido considerado un artista conceptual transgresor y crítico en sí. Tiene aproximaciones al arte "guerrilla" y tiene elementos de humor y reflexión en su obra.

 

Más de cuarenta años respaldan su trayectoria, esta situación no ha impedido que siga su trabajo artístico, sin dejarse llevar por las distinciones o preferencias que la crítica o el establecimiento del arte puede hacerle.  De ese modo, ha podido ser parte y testigo de una historia que está presente en galerías, muestras, salones nacionales y la presencia de antiguas instituciones como Colcultura hasta el actual Ministerio de Cultura.

 

Antonio Caro es un personaje que ante los ritmos actuales de las conexiones digitales o los celulares, prefiere estar aparte. Pero ¿Qué hace que atienda nuestro llamado o nos conceda una entrevista?

 

Quisimos indagar a Caro, para conocer qué hay detrás de su proceso creativo; qué hay en su quehacer de persona que recurre por un lado a los elementos que nos rodean, y por otro, usa su obra como punto de reflexión sobre el país. Caro se ha burlado de sí mismo. Su obra de 1978 Todo está muy caro, hace referencia a la carestía local, pero también a su presencia en el arte. Caro hace memoria. Caro es memoria del arte y sabe que tiene razones para continuar creando y dejando una memoria artística.

 

José Plata, investigador de Señal Memoria, habló con Antonio Caro sobre esa relación, esa dualidad de arte y memoria, sobre esos 40 años que ha sobrevivido en el arte y en los que según él, hace cosas para que lo recuerden.

 

 

Entrevista Antonio Caro