Ficha Técnica
“Si no hay DJ no habría hiphop”
La técnica del scratch, venerada como uno de los pilares fundamentales de la cultura hiphop (adaptación en español de la voz inglesa hip hop), ha dejado una huella imborrable en la historia de la música. Su origen se remonta a las vibrantes calles del Bronx en la década de 1970, donde los DJ pioneros como Grandmaster Flash y Kool Herc transformaron los tocadiscos en instrumentos creativos. El scratch consiste en manipular el vinilo con destreza, produciendo sonidos únicos y ritmos distintivos al rayar y hacer girar los discos de vinilo a mano. Esta técnica no solo se convirtió en una expresión artística, sino también en un elemento clave de la cultura hip hop, añadiendo una dimensión audaz y distintiva a la música y a las presentaciones en vivo.
La importancia del scratch radica en su capacidad para romper con las convenciones musicales establecidas, otorgando a los DJ un medio para ser considerados artistas en su propio derecho. Este arte ha evolucionado a lo largo de los años, incorporando nuevas tecnologías y estilos, pero su esencia sigue siendo un testimonio de la creatividad y la innovación que caracterizan a la cultura hiphop. Desde las fiestas callejeras hasta los escenarios internacionales, el scratch ha trascendido fronteras, influyendo en géneros musicales diversos y consolidándose como una herramienta esencial para aquellos que buscan expresarse a través del poder transformador del hiphop.
En la actualidad, a pesar de ser una técnica que se remonta a varios años atrás, sigue estando presente en las canciones de agrupaciones musicales que hoy encabezan las listas de éxitos en el género en Colombia como Alcolirykicoz, Los Petit Fellas, Crudo Means Raw, etc.
En el siguiente fragmento del programa Cultura viva, Leonardo Rojas, DJ o pinchadiscos, explica el valor y la técnica del scratch, se refiere a los inicios de este arte, significado y sus diferencias con la electrónica:
Por: Sofia Moreno
